畫家名片：劉寅庚，1962年出生于襄汾。中國工藝美術(shù)家協(xié)會會員，山西省美協(xié)會員，臨汾市工藝美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席兼秘書長。北京道教文化藝術(shù)顧問，襄汾縣美協(xié)主席。

      劉寅庚是襄汾畫壇的領(lǐng)軍人物，在省、市美術(shù)界也很有影響。

 

寅庚的水墨畫大氣、靈動，尤其是花鳥水墨畫，吸取了石濤、八大山人吳昌碩、齊白石等大家寫意傳統(tǒng)，后又吸取了近現(xiàn)代等海派畫家風(fēng)格，豐富了自己的繪畫語言，既有遒勁骨力，又見墨韻風(fēng)神。

寅庚從小就喜歡畫畫，十幾歲就開始裱畫學(xué)畫，盡管剛過知天命之年，可翰墨生涯已三十多個春秋了。他生長在農(nóng)村，對大自然的觀察了然于心，穿梭于尋常百姓家，對花鳥魚蟲描繪駕輕就熟。他用筆大氣率意，收放自如，用筆淋漓酣暢，體現(xiàn)了一種源于生命的元氣，筆勢的美感和墨色的韻致靈動，充盈著寫意精神。

他的山水畫筆墨蒼郁，氣象綿緲。在他的作品中，或空山孤亭，或秋壑云起，或野水蒼茫，或夕陽遠村，層層疊疊，皴點相間。畫面寧靜，淡泊深邃、幽遠，展現(xiàn)出一種遠離喧囂的田園式的山水情懷。

一般人畫山水，渲染的是山的挺拔、高大、雄奇、險峻。而他筆下的大山是從天空、從云端向下俯視，群山逶迤、萬籟俱寂、曙色籠罩。用這種水墨淋漓效果營造出一種朦朧、濕潤的意境，讓人真切感受到“會當(dāng)凌絕頂、一覽眾山小”之情。蒼生感、厚重感油然而生。同時晨曦中曙光在黑與白、虛與實的意境中得以升華。

寅庚的花鳥畫更富有特色。構(gòu)圖疏密相間、飽滿而靈空，用墨濃淡相宜，突出花葉的質(zhì)感和層次，鳥兒翩翩飛來，平添幾多生機和對生活的理解。

寅庚十分注重寫生，為了畫好荷花，他每天都要行程幾十里去荷花園觀荷，從荷葉初現(xiàn)到小荷才露尖尖角再到零落成泥。夏天酷暑難耐，他趴在池塘邊，大汗淋漓，蚊子叮咬，但他全然不顧，直到他一幅幅寫生稿畫完。早荷、晚荷葉子的變化，雨荷、風(fēng)荷的生存狀態(tài)，夏荷、秋荷、殘荷的生長規(guī)律，他熟爛于心、呼之欲出。用簡練之筆，捕捉荷上蜻蜓的輕盈可愛，動中有靜，靜中有動，營造出超越“蓮蓮不舍、和和美美”的內(nèi)心之美，一種亭亭玉立、獨善其身的內(nèi)在感染力。

花鳥畫是富有生命力的。寅庚的作品以其個性化的語言和表達方式傳達著生活中的真善美，在風(fēng)雅淡泊的心境中，把對大自然的隱蘊和情感，賦予人格化的精神和靈魂的象征。率真平淡，自然天趣，給人以新的氣象和觀感，用山西省文聯(lián)副主席、臨汾市文聯(lián)主席王富山先生的話說就是“寅庚是我市頗有影響和潛力的畫家”。

重要的是，寅庚以傳統(tǒng)筆墨抒懷寄情，以花鳥為媒介寄托人生追求，畫面蘊含了時代精神和內(nèi)涵。他關(guān)心的不止畫的本身，更在于加強花鳥的象征意義和抒情養(yǎng)性功能。如他的畫作《安居樂業(yè)》，運用了中國民族傳統(tǒng)祝福的諧音：正是深秋收獲季節(jié)，白豆已經(jīng)成熟，葉片將已落下，葉片和毛豆下面，幾只憨態(tài)可掬的鵪鶉在戲玩覓食，一種收獲的快樂，一種寧靜的祥和，欣欣向榮而朝氣蓬勃的寫意圖。

黎明即伏案而作，趁頭腦清醒、思維敏捷之時，池塘荷趣、松梅香遠、蘭香可佳、紫氣東來、竹報平安、葡萄架下、花開四季，在他筆下，揮灑而就。每天至少畫一幅，他感到這樣才能充實、愉悅。靜水深流、安之若素，不讓時光虛度。

他的《大吉圖》把大公雞刻畫得栩栩如生、活靈活現(xiàn)。人們可以真切地感受到大公雞的引吭高歌、母雞的安詳悠閑，那逼真?zhèn)魃褫p盈的翅膀和羽毛，仿佛都隨風(fēng)微微的顫動，每根羽毛都清晰可辨，眼神里還透露出幾分頑皮。

曾留心寅庚作畫，他用一支毛筆左涂右抹、旁逸側(cè)出，筆尖筆肚筆根兼施，皴、按、點、染并用，信筆所致，氣象萬千，讓人不得不佩服他的筆黑功夫。

他獨得自然與傳統(tǒng)雙重蒙養(yǎng)，加之自身的那般靈氣、才情，深得空靈飄逸之趣，從而產(chǎn)生韻外之象、象外之韻。他的風(fēng)中牡丹、雪中墨竹更是下筆成形、動之于興、得之于心，那牡丹花隨風(fēng)搖曳，那雪中的竹子挺拔俊俏、大氣靈動，形具神生，呈現(xiàn)出渾樸濕潤的宏大畫面。

畫禿毛筆數(shù)百桿，用盡宣紙上萬張。我們期待劉寅庚辛勤耕耘，收獲千萬只活靈活現(xiàn)的花鳥，崛起更高的畫壇之峰。                   楊志剛